这10个关键词既不是展览的主题，也不是作品的分类方法，而是经过大量寻访艺术家以后，我根据他们的作品所表达出来的思想和理念，总结出来的一些要点，以及我们专门策划的一些特殊项目。它们包括：都市策略、新物质主义、仿生美学、社群连接、伊托邦(E-topia)、游击文化、公共记忆、永续之梦、听游记和咖喱秀。

“都市策略”是指我们应如何应对中国目前剧烈的城市化现实。尽管我们最后无法邀请到莫斯科的建筑小组Iced-Over Architects和纽约艺术家Michael Rakowitz前来参加07大声展，但是我在这里还是要提到他们的两个作品。

Iced-Over Architects把用来清洁大厦外墙的吊台改造成了供流浪汉睡觉的“浮床”，挂在大型的现代化公寓上，流浪汉们可以敲窗跟公寓里面的人借厕所、借水、借电等。这个作品颠倒了现代都市的空间结构，把现代公寓变成了流浪汉生活补给的一个附件。它可以说是无产者的“都市策略”，体现了非常激进的左派观点，提出重新分配社会资源的要求。Michael Rakowitz设计了一种塑料睡袋，流浪汉可以把大厦排气管道排出的废气接入它的隔层中进行取暖。另外，为了让露宿者躲避警察的驱赶，他还把帐篷设计成车罩形状，形成一种伪装。这也反映了都市贫困人口的生存策略。

这两个作品均考虑到城市中的弱势群体。在中国，城市化运动不仅没有愈合反而拉大了贫富差距，其基尼指数已经接近崩溃的边缘。法国建筑师Benjamin Beller注意到中国城市中大量存在的巨型广告牌背后的“剩余空间”，他通过简单的加建，把这种空间变成了混合多种功能的简易住宅：白天合上仍是广告，晚上打开则变成厨房、卧室和露台。这是本届大声展体量最大的参展作品，它的动机亦是出自为无家可归家创造更多栖息空间。

“新物质主义”，是指重新找到一种观看物质世界的新角度。来自阿姆斯特丹的参展艺术家吴明伦设计了一件衣服，既可以穿在自己身上，又可以穿在椅子上面，人可以变成椅子，椅子也可以变成人，人与物的互换，彰显了物的权利：所谓物权，不应是指人对物的所有权，而是物自身的权利。而现居伦敦的荷兰参展艺术家Simon Heijdens设计的地毯其实就是在地上用腐蚀材料腐蚀出来的图案，他巧妙利用了物质的负形，即非物质。

“仿生美学”是指一种创意方法论，从动植物和自然界找寻创作灵感，例如Julia Lohmann设计的牛背凳,石川设计的树冰箱；“社群连结”是指一种与过去完全不同的社会组织方式，它以独立杂志、网络社区进行人群聚合，例如马蒂（朱薇）创办的电子杂志After 17和223（林志鹏）的影像博客；“伊托邦”是指电子技术创造了新的现实和世界观，例如曹斐在Second Life上纪录的线上奇观；“游击文化”是指一种新的无政府主义都市文化，例如Troika发明的游击式短信投影仪几乎是以电子涂鸦的方式实施了对都市空间的强占；“公共记忆”是从个人经验出发对集体无意识的寻找，例如蔡凯的Lileiandhanmeimei品牌，路路（李心路）的“霹雳娃娃”系列产品和大婴（任亦）的系列插图;“永续之梦”是指文化保存、多样化生活和可持续发展的理想，例如魏超、吴永红和陈飞波的“影子计划”，彭磊的电影《北海怪兽》。

“听游记”是一个专门策划的声音艺术与城市地理研究相结合的项目。我们邀请下划线工作室与众多中国声音艺术家对每个城市主展场周边往返车程在40分钟以内的区域进行研究，对它的建筑类别、功能、噪音指数进行采样、分析，在此基础上创造一个新的声音作品，安装在汽车上。观众坐在汽车上，按照艺术家选定的路线行走，这样既可以听着艺术家的声音作品又可一边感受城市街道的视觉印象。

“咖喱秀”，如前所述，就是在家里做展览。它最大的特点就是自发性，如果你有话要说，有东西要秀，咖喱秀就是一种很好的方式，它没有任何的约束，而且低成本，甚至是零成本。通常展览都需要印画册，而咖喱秀可以用特别节省的方式来做，例如用电脑打印然后再复印的方式来制作。咖喱秀可以通过口头宣传，通过网站、博客或者邮件的方式来发布信息。你不能只是叫你的朋友来参加，还应该通过网上征集公开的观众，突破小圈子的局限，开放一个讨论的通道。为了测试咖喱秀的效果，我们做了大量的实验，已经在兰州、北京、上海、广州、杭州、深圳、大连、成都等城市组织了超过10场的咖喱秀。